Das Kunsthaus-Haus

Der Mensch hat das Bedürfnis, seine Umgebung, sei es das eigene Zuhause oder das Büro, zu personalisieren, mit seiner individuellen „Duftmarke” zu versehen. Bei so manchem Künstler war und ist diese menschliche „Schwäche” so ausgeprägt, dass sie regelrecht ausartet. Und so verwandeln sie ihre eigenen Wohnstätten in Kunstwerke. Oder machen gleich aus dem ganzen Gebäude ein künstlerisches Oeuvre.

Das John Michael Kohler Arts Center mit seinen wechselnden Ausstellungen in Sheboygan, Wisconsin, hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese kunstvollen Räume und Umgebungen zu erhalten. Vor kurzem hat es mit dem vom Architektenbüro Tres Birds gestalteten Art Preserve eine Erweiterung erfahren.

Das dreistöckige, 17.000 Quadratmeter große Gebäude befindet sich in der natürlichen Umgebung eines 160 Hektar großen Naturschutzgebietes an der Westseite von Sheboygan.

Die Kuratoren des Museums nutzen die Zeit, um den Innenausbau und die Installation der Kunstwerke – allesamt von Künstlern geschaffene Räume – abzuschließen. Das Art Preserve in der Kleinstadt am Lake Michigan, eine Stunde nördlich von Milwaukee, ist demnach das weltweit erste Museum, das sich mit von Künstlern geschaffenen Räumen und Umgebungen befasst.

Forschungs-Zentrum

Tres Birds, das Studio in Denver, war als Planer, Architekt und Ausstellungsdesigner für das Projekt tätig. Das Art Preserve dient als Ausstellungsraum der teils autodidaktisch entstandenen, zeitgenössischen Werke. Es beherbergt daneben aber auch öffentlich zugänglich und sichtbar mehr als 25.000 Exponate von mehr als 30 Künstlern der weltberühmten Sammlung des Kohler Arts Center.

Das Design des Art Preserve erhebt den Anspruch, Interaktion mit den Besuchern zu fördern und gleichzeitig die ureigenste Aufgabe eines Museums, Ausstellung und Erhaltung der Exponate, bestmöglich zu erfüllen. Das Art Preserve wird aber nicht nur die Funktion des Museums erfüllen, es versteht sich auch als Zentrum für akademische Studien mit Bildungsbereich, Bibliothek, Studiensammlung und weiteren Räumlichkeiten, die Forschern oder Reisegruppen zur Verfügung stehen werden.

Geringer CO2-Fußabdruck

Die wichtigsten Elemente der Außenstruktur sind Platten aus dem Gestein, das in den vergletscherten Flussbetten von Wisconsin gefunden wurde. Es bedurfte keiner Herstellungsenergie und nur sehr kurzer Transportwege. Das Gebäude ist mit durchgehendem hochdichtem Schaumstoff und dreifach verglasten Fenstern gut isoliert.

Analog zu einem Weinkeller ist das Art Preserve zum Teil in den Hang hinein gebaut. Denn der asymmetrische Gebäudekörper verbindet die untere Eingangsfläche mit dem oberen Bereich – und überbrückt dabei den bewaldeten Hang. So wird die konstante Temperatur unter der Erdoberfläche genutzt, was wiederum für konstantere Innentemperaturen sorgt. Die Heiz- und Kühllast lässt sich so auf natürliche Weise reduzieren.

Zudem schaltet sich Beleuchtung im Museum erst dann ein, wenn Bewegungsmelder durch das Betreten von Menschen ausschlagen. Mit all diesen Gebäudemerkmalen hält sich der Verbrauch fossiler Brennstoffe in Grenzen und man erreicht einen geringen CO2-Fußabdruck.

„Echo-Wald”

Besonders auffällig aber ist der künstliche „Wald“ durch den man das Gebäude betritt. Er schirmt die Sammlung vor der ständigen direkten Sonneneinstrahlung ab. Gleichzeitig blickt man vom Inneren des Museums durch den künstlichen Wald hinaus auf die das Gebäude tatsächlich umgebenden Bäume, auf den Fluss und die Wiese. So wird eine Verbindung geschaffen – der „Echo-Wald” geleitet einen hinein in das Museum.

Hauptinspiration für den Entwurf von Tres Birds war demnach ein Spaziergang im Wald. Gebäude stünden immer auch in Beziehung zu ihrer natürlichen Umgebung und zur Natur. Und so bezieht das Art Preserve die Landschaft in seine Gestaltung mit ein – ganz so, als sei es organisch aus der Hügel- und Wiesenlandschaft emporgewachsen.

Im Gebäude sind beispielsweise Werke von Levi Fisher Ames, Emery Blagdon, Loy Bowlin, Nek Chand, Annie Hooper, Jesse Howard, Mary Nohl, Dr. Charles Smith, Fred Smith, Lenore Tawney, Stella Waitzkin, Ray Yoshida und Albert Zahn zu sehen.

Auf der ersten Ebene können die Gäste zum Beispiel ein Faksimile von Eugene von Bruenchenheins pastellfarbenem Haus in Milwaukee betreten. Im Inneren wird eine Auswahl seiner Fotografien, Gemälde, Skulpturen und anderen Werke anhand historischer Fotografien präsentiert; weitere Werke können in kuratierten Lagerschränken und auf Regalen besichtigt werden.

Text: Linda Benkö
Fotos/Visualisierungen: Tres Birds, Durston Saylor, Harrod Blank, Sally Griffiths, Columbus State University, Dan Smith / Kohler Foundation Inc.